Accanto alle opere storiche e religiose di grandi dimensioni, presentate alle esposizioni pubbliche più importanti ed eseguite su committenza, negli anni romani il pittore si dedicava a una produzione di soggetti ameni di piccolo formato, destinati alle case della nuova borghesia, che apprezzava particolarmente le scene galanti in abito rinascimentale come questa, in cui il grande Raffaello è presentato in veste di amante sospiroso secondo un tema diffuso dal gusto romantico.
Bozzetto per l’opera La Fornarina sorpresa da Raffaello
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Pietro Aldi
Manciano, 12. Juli 1852 – 18. Mai 1888
Als Sohn wohlhabender Gutsbesitzer schreibt sich Pietro Aldi im Jahre 1864 an der Kunstschule „Istituto di Belle Arti“ von Siena ein, die von Luigi Mussini geleitet wurde. Dort gewinnt er 1873 den dreijährlichen Wettbewerb und im Jahr darauf mit dem Werk Die Niederlage Konradins von Schwaben bei Tagliozzo den Preis Biringucci der Vereinigung „Società di Esecutori di Pie Disposizioni di Siena“, der ihm erlaubt in Venedig, Florenz und schließlich in Rom zu studieren, wo er mit Cesare Maccari arbeitet. Im Jahre 1876 schickt er Die Ehebrecherin als Studienarbeit nach Siena, doch schon am Anfang des folgenden Jahres war er aus Gesundheitsgründen gezwungen, nach Manciano zurückzukehren.
Im Jahre 1878 stellt er in Rom mit großem Erfolg Buoso da Doara aus und 1880 vollendet er das Gemälde Der Heilige Paul vom Kreuz empfängt von der Jungfrau und dem Jesuskind die Inspiration zur Ordensgründung im Auftrag des Passionisten-Klosters auf dem Monte Argentario. Aus demselben Jahr stammt das Werk Die Begräbnisfeier von Pompeius Magnus, das 1881 in Turin ausgestellt wird und 1883 nimmt Pietro Aldi an der internationalen Ausstellung in Rom teil, mit dem Gemälde Die letzten Stunden der Freiheit von Siena, das die Kritik begeisterte. Im selben Jahr entstehen auf dem Friedhof der Misericordia di Siena in der Pollini-Kapelle das Freskengemälde Die Fürsprecher-Engel und in der Franci-Kapelle die Freske Karitas. Im folgenden Jahr malt er das Gemälde Der Heilige Josef mit Jesuskind für die Kirche San Nicola in Sorano und vollendet zwei große Gemälde für die Kathedrale von Pitigliano, die Ereignisse aus dem Leben Gregors VII. darstellen. Im Jahre 1886 entstehen im großen Saal des Rathauses von Siena Das Treffen von Vignale und das berühmte Treffen von Teano. Zwei Jahre später präsentiert Pietro Aldi das große Gemälde Der Triumph der Judith (heute in Rom, Vatikanmuseum), während er gleichzeitig das Gemälde Nero schaut auf das brennende Rom beginnt, das für die Internationale Ausstellung von Paris 1889 bestimmt war, jedoch unvollständig bleibt.
Memo ( Nicodemo) Vagaggini
Santa Fiora 1892 – Florenz 1955
Nach seiner Studienzeit in Florenz wird er an die Front geschickt, von der er als Verletzter in seinen Heimatort zurückkehrt; hier lernt er 1918 seine zukünftige Frau Gina Dumonal kennen, Schülerin von Giacomo Grosso an der Accademia von Turin. In den folgenden Jahren hält sich Vagaggini sowohl in der Toskana, als auch in Turin auf, wo er die Malerei von Felice Casorati kennenlernt, die ihn zu klaren und abstrakten Visionen inspiriert, die bald an der Promotrice di Belle Arti von Turin ausgestellt werden; darunter auch Der Anblick des Aosta-Tals, das im Jahre 1920 vom italienischen Königshaus erworben wurde. Seit 1927 illustriert er über die Malerei hinaus auch für die Herausgeber Barbera in Florenz und Corticelli in Mailand.
Am Ende der 20er Jahre vertritt er die italienische Regierung an der Villa Romana, wo er mit dem Direktor Hans Purrman Bekanntschaft macht, ein Schüler von Matisse und erklärter Antinazist, der ihn wiederum den Künstlern Ottone Rosai und Giovanni Papini vorstellt. Im Jahre 1938 gewinnt er den Preis Carnegie in Pittsburgh. Bald gehören die Familien Kraft und Steinhauslin zu seinen besten Kunden. Die Maremma bleibt das Leitmotiv seiner Arbeiten, die auf den wichtigsten Kunstausstellungen ausgestellt und von den Galerien moderner Kunst aus Asti, Bari, Rom, Florenz, Mailand und von zahlreichen Privatleuten gekauft werden.
Bescheiden und zurückhaltend, aber mit der Entschlossenheit der Menschen aus der Amiata-Gegend bleibt er seinen realistischen Landschaftsbildern, die Heiterkeit und Licht ausstrahlen, bis zu seinem frühzeitigen Tod treu.
