L’ampiezza dell’orizzonte presenta un nuvolone lontano da cui cade un rovescio di pioggia scrosciante che, però, non scalfisce la calma luminosa della campagna in primo piano, quasi un messaggio rasserenante sulla positiva bonarietà della natura anche nelle sue manifestazioni più violente.

Ritorna il tema di un sentiero erto in mezzo alla natura disabitata per raggiungere una radura con tronchi ancora spogli, in un’atmosfera invernale: metafora esplicita delle difficoltà della vita umana che anela la serenità di un bene sperato.

L’uso delle antiche tecniche pittoriche fondate sugli insegnamenti di Cennino Cennini permette all’artista di ottenere luminosità di colore e superfici lisce e riflettenti come smalti preziosi. I sassi bianchi dell’ Albegna si trasformano in giganti antropomorfi pronti a dialogare come vecchi saggi, esperti dei misteri naturali.

In questo dipinto l’artista sembra riprendere tematiche surreali nel mostrare il contrasto tra il modesto edificio in ombra, rivelato soltanto dalla luce elettrica di un lampione, e la grandiosità luminosa del bosco amiatino abitato da un protettivo gigante di pietra.

La precisione descrittiva delle foglie e dei sassi in primo piano gareggia con l’acribia analogica di Dürer e di Mantegna: l’interesse per i maestri del passato comprende anche l’afflato spirituale dei romantici, da cui sembra tratto il tema dell’erto cammino che, attraverso la natura, conduce alla consolazione religiosa e alla